"العصافير لا تهاجر" لرامي الجربوعي: رحلة سينمائية في البحث عن الحرية الكونية بين قيود الواقع وأسئلة الوجود

حظي فيلم التحريك التونسي "العصافير لا تهاجر" (The Bird's Placebo) للمخرج رامي الجربوعي باهتمام النقاد والصحافة الجزائرية، إثر عرضه ضمن المسابقة الرسمية لأفلام التحريك في الدورة الثانية للمهرجان الدولي للفيلم القصير بتيميمون بالجزائر، من 5 إلى 10 نوفمبر 2026، حيث أثار العمل نقاشا حول مضامينه الفلسفية والإنسانية، ورؤيته السينمائية لمفهوم الحرية في العالم المعاصر.

وفي لقاء مع وسائل الإعلام الجزائرية على هامش المهرجان، قال رامي الجربوعي إن فكرة الفيلم بدأت تتبلور خلال الفترة الأخيرة من جائحة كوفيد-19، في سياق تزامن فيه الإحساس بالعزلة والحصار مع تجربة فقدان شخصية في العائلة، وهو ما دفعه إلى البحث في ثنائية الموت والحياة، وفي معنى الحرية وحدودها في واقع اجتماعي وإنساني تتراجع فيه الآفاق أمام الشباب.

وأضاف أن العمل يستند أيضا إلى قصة واقعية احتفظ بوقعها في ذاكرته، تعود إلى شاب تونسي تعرف عليه خلال تصوير وثائقي في أحد أحياء العاصمة. فقد كان هذا الشاب يحمل تجربة شخصية مؤلمة ارتبطت بمحاولته الهجرة غير النظامية، وما تعرض له من صعوبات خلال الثورة التونسية، ثم عجزه عن مغادرة البلاد رغم إصراره على ذلك. وقد شكلت حكايته مدخلا للتفكير في أوضاع الشباب الذين يجدون أنفسهم أمام خيارات محدودة، وفي التناقض بين الرغبة في الرحيل وصعوبة إيجاد حياة مستقرة في وجهة الهجرة.

ولا يحصر المخرج هذه الأسئلة في السياق التونسي، إذ يربطها بأوضاع إنسانية أوسع، تشمل المهاجرين في البلدان الغربية وما يواجهونه من مظاهر التمييز والعنصرية، إلى جانب أشكال التضييق على الحريات في مجتمعات مختلفة. وفي هذا السياق، يستحضر مفهوم "الغياب المزدوج" للكاتب الجزائري عبد المالك صياد، باعتباره حالة يعيش فيها المهاجر بين غيابين: غيابه عن موطنه وأسرته وذكرياته، وشعوره بالغياب عن ذاته ومحيطه في بلد الهجرة.

وتتخذ هذه الأبعاد الاجتماعية والجيوسياسية في الفيلم مسارا رمزيا وروحانيا، من خلال صورة العصفور والقفص، التي تتكرر في مستويات مختلفة من الحكاية. فالقفص لا يقتصر على العصفور، لكنه يمتد رمزيا إلى شخصيات أخرى تعيش أشكالها الخاصة من الأسر والعجز عن الحركة، سواء تعلق الأمر بطفل على كرسي متحرك أو بأب في السجن أو بامرأة محرومة من حريتها.

ويمنح عنوان الفيلم، "العصافير لا تهاجر" بعدا إضافيا لهذه المقاربة، إذ يستند إلى مفهوم "الدواء الوهمي" (Placebo)، الذي يحيل إلى مادة غير فعالة تقدم للمريض على أنها دواء. ويستثمر الجربوعي هذه الفكرة في بناء استعارة سينمائية تتصل بوعد الحرية، من خلال تخيل انتقال روح الطفل إلى العصفور، بعد أن يمنحه حريته في آخر فعل يقوم به قبل موته. وتصبح هذه اللحظة، وفق قراءة المخرج، نوعا من المكافأة الروحية، حيث تتحول الرغبة في التحرر من قيود الجسد والواقع إلى إمكانية مفتوحة للحركة والانعتاق.

واختار الجربوعي نهاية مفتوحة للعمل، تترك للمشاهد حرية تأويل مصير الشخصيات والعلاقة بين الطفل والعصفور، دون تقديم إجابات نهائية عن دلالات الأحداث. كما استعان برموز مستمدة من التصوف، خاصة فكرة تحرر الذات والارتقاء الروحي، لتوسيع مستويات القراءة وإخراج الحكاية من حدود الواقعي المباشر إلى أسئلة تتصل بالوجود والعلاقة بالذات.

وعلى المستوى الفني، اعتمد الفيلم تقنية الروتوسكوب، التي تقوم على تصوير ممثلين حقيقيين ثم تحويل حركاتهم وأدائهم إلى رسوم متحركة، بما يسمح بالمحافظة على التفاصيل التعبيرية والأداء الإنساني للممثلين. وقد بيّن المخرج أن هذا الاختيار يعود إلى رغبته في الحفاظ على الحضور الإنساني للشخصيات، بالنظر إلى أهمية الانفعال والأداء الجسدي في بناء الفيلم، مع الاستفادة من إمكانات التحريك ثلاثي الأبعاد.

وفي هذا الإطار، نوه بالدور الذي اضطلع به لطفي محفوظ المدير الفني للعمل، في مرافقة المشروع خلال مختلف مراحل الإنجاز، بالنظر إلى تعقيد العملية التقنية وتعدد مراحلها. كما أشار إلى مشاركة كفاءات تونسية متخصصة في التحريك عملت على تنفيذ الفيلم الذي استغرق إنجازه نحو عامين ونصف بمعدل 12 صورة في الثانية في تجربة اعتبرها اختبارا لقدرات العاملين في هذا الاختصاص داخل تونس.

وشدد الجربوعي على أن اختياره الاعتماد على فريق تونسي في مختلف مراحل الإنتاج، رغم تلقي عروض للمشاركة في مرحلة ما بعد الإنتاج من الخارج، كان جزءا من توجهه نحو إثبات إمكانات صناعة أفلام التحريك محليا، وتطوير هذا المجال بالاعتماد على الكفاءات الوطنية. وشارك في العمل ممثلون من بينهم محمد حسين قريع وفاطمة الفالحي وياسين برادعة، وقد استند المخرج إلى خبرتهم المسرحية في بناء الأداء الذي جرى تحويله لاحقا إلى رسوم متحركة.

وأكد أن التقنية تظل في خدمة النص والرؤية الفنية، وأن التحريك ليس غاية في حد ذاته بقدر ماهو اختيار تفرضه طبيعة الحكاية وما تستوجبه من أدوات تعبيرية. كما اعتبر أن الذكاء الاصطناعي لا يمثل بديلا عن العمل السينمائي المتخصص في هذا المجال، موضحا أن إنجاز الفيلم تم وفق مسار إنتاجي قائم على العمل اليدوي والإبداع الفني.

وفي حديثه عن خياراته الإبداعية، أشار الجربوعي إلى تمسكه باستقلالية السينما التونسية وقدرتها على تناول قضايا إنسانية وكونية من منظورها الخاص، دون الخضوع لإملاءات إنتاجية أو تصورات مسبقة عن الموضوعات التي ينبغي أن تتناولها الأفلام القادمة من المنطقة العربية والإفريقية. ويرى أن السينما المستقلة مطالبة بالحفاظ على حرية المؤلف في اختيار أفكاره وبناء رؤيته للعالم، مع إمكانية الوصول إلى الجمهور الدولي.

وقد سجل فيلم "العصافير لا تهاجر" حضورا في عدد من المهرجانات السينمائية الدولية، إذ كانت انطلاقته من مهرجان صندانس بالولايات المتحدة الأمريكية، قبل مشاركته في مهرجان كليرمون فيران بفرنسا، ومعهد الفيلم البريطاني في لندن، ومهرجان "شورت شورتس" بطوكيو، إلى جانب مهرجان القاهرة السينمائي الدولي ومهرجانات أخرى. كما حصد جوائز في محطات مختلفة من بينها الجائزة الأولى بمهرجان قابس وعُرض في إطار تظاهرة أيام قرطاج السينمائية.